แฟชั่นยุค 60s

ปัจจุบันแฟชั่นยุค 60 มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการสร้างคอลเลกชันของเสื้อผ้า. ทิศทางใดที่ต้องการในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาและผู้ครองการปกครองบนแท่น?

ไม่เคยยืนแฟชั่นบนเว็บไซต์. มียุคสบาย ๆ นำการเปลี่ยนแปลงทางชีวิตและแนวโน้มแฟชั่น. อย่างไรก็ตามมันเป็นในศตวรรษที่ 20 รูปแบบเริ่มที่จะแทนที่กันอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความตื่นเต้นที่แท้จริง. เวลานี้สามารถเรียกว่าการปฏิวัติในอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างสมบูรณ์. และช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดดูเหมือนว่า 60s.

จำเรื่องราว: แฟชั่นของยุค 60 เริ่มขึ้นอย่างไร

วันนี้บ้านแฟชั่นหลายแห่งใช้ลวดลายของยุค 60 ในการสร้างคอลเลกชันที่ทันสมัย. ดังนั้นจึงเป็นที่น่าสนใจวิธีการพัฒนาอุตสาหกรรมในส่วนนี้. ฉันต้องบอกว่าขั้นตอนเบื้องต้นในความหลากหลายของแนวโน้มได้กลายเป็นกระแสที่ทันสมัยของยุค 50 และ 60 ซึ่งอนุญาตให้ผู้หญิงกลับไปที่ภาพลักษณ์ของผู้หญิง.

Kristian Dior ทำงานได้ดีในทิศทางนี้. รูปลักษณ์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขากลายเป็นไฮไลท์ของช่วงเวลานี้.

สิ่งที่นำมาสเตอร์ที่ยิ่งใหญ่สู่โลกแห่งแฟชั่น?

• ขอบคุณนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงผู้หญิงคนหนึ่งในขณะที่ลืมเกี่ยวกับสตรีนิยมและการปฏิบัติจริงในเสื้อผ้าที่นำเสนอเสื้อที่มีสไตล์และกระโปรงยาว. ตั้งแต่ภาพที่ต้องการเพิ่มถุงมือ, ถุงมือ, หมอน, หมวกและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ เช่นเครื่องประดับถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย;
• เวลาใหม่ให้เกิดสไตล์ใหม่ในทุกสิ่ง. นักออกแบบที่กำหนดไม่เพียง แต่สิ่งที่สวมใส่ แต่ยังควรมอง. ร่างที่สมบูรณ์แบบสันนิษฐานว่าพัฟของสะโพกและระดับความสูงของหน้าอกแสดงไหล่และเอวออสซิน. Crinolines, เฟรมและองค์ประกอบที่ถูกลืมเช่นตู้เสื้อผ้าเป็นหมอนสำหรับสะโพก;
• ผ้าที่มีความหลากหลายของสีไม่ส่งผลกระทบเนื่องจากความนิยมมากที่สุดคือการรวมกันของสีขาวที่มีสีน้ำตาล, สีเทา, สีชมพูสีชมพู. อย่างไรก็ตามการรวมองค์ประกอบที่สดใสของสีเขียวหรือสีแดงไม่เปลี่ยนแปลง
• เป็นที่นิยมอย่างยิ่งคือสไตล์ของผู้หญิงธุรกิจประกอบด้วยแจ็คเก็ตติดตั้งและกระโปรงตรงยาวก่อนกลางเข่า. ความหลากหลายของภาพที่เข้มงวดอาจเป็นผ้าพันคอสี.

การแต่งหน้าดำเนินการในภาพและภาพลักษณ์ของนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงของฮอลลีวูด. ลูกศรสีดำยาวเฉดสีตามสีหลักของเสื้อผ้า. เกี่ยวกับประเภทของบุคคลในเวลาที่ใช้เครื่องสำอางไม่สนใจ.

ในทางตรงกันข้ามกับช่วงเวลานี้แฟชั่นในปี 60-70 ชื่อของตำนานสมควรได้รับสิทธิในฐานะที่เป็นสไตล์ของแฟชั่นเยาวชนที่แสดงออกถึงชีวิต.

เสื้อผ้าเปลี่ยนไปอย่างไรในยุค 60

เป็นที่น่าสังเกตว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มใหม่ได้กลายเป็นความน่าเชื่อถือทางเศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้น. ในที่สุดเยาวชนสามารถรู้สึกอิสระและเริ่มแสดงความคิดเห็นของคุณเองอย่างเปิดเผย.

ผู้ผลิตรายใหญ่เข้าใจความสามารถในการทำกำไรของเทรนด์สมัยใหม่อย่างรวดเร็วและมุ่งเน้นไปที่การสร้างคอลเล็กชั่นเยาวชน.

หากมีแฟชั่นของปารีสก่อนหน้านี้ลอนดอนกลายเป็นเมืองหลวง. คนรุ่นใหม่พบว่าไอดอลของคุณเอง: Elvis Presley, John Lennon, Mika Jagger และคนอื่น ๆ. พวกเขาเป็นวัตถุของการเลียนแบบปิด.

ใหม่ทุกคนที่มาที่ถนนในเมืองใหญ่ในยุค 60 สามารถแบ่งออกเป็นหลาย ๆ อย่างไม่เหมือนกันในสไตล์.

ขบวนการย่อย «แฟชั่น» เกิดขึ้นจากการพัฒนา «สไตล์เอ็ดเวิร์ด», ซึ่งยึดมั่นในราชาแห่งสหราชอาณาจักร Edward VII.

ผู้ติดตามของเขาถูกเรียก «เด็กชายเท็ดดี้» และเรียนรู้ผ่านกางเกงแคบเสื้อเชิ้ตสีขาวแจ็คเก็ตแคบ ๆ ที่ไม่มีประตูหรือมีเสื้อคอปกและความสัมพันธ์ที่หรูหราบาง ๆ.

กำลังมองหารองเท้าจริงเด็กชายเท็ดดี้ได้เลื่อนความคิดเกี่ยวกับความถูกต้องและการกลั่นกรองทรงผมที่ไม่มีที่ติและขี่บนสกูตเตอร์. ในบรรดามือสมัครพรรคพวกของการเคลื่อนไหวใหม่ – มีชื่อเสียง «บีทเทิลส์».

ในปี 1962 กลุ่มกลุ่มผู้เข้าร่วมปฏิเสธแจ็คเก็ตหนังอย่างมากแทนที่พวกเขาด้วยเครื่องแต่งกายสไตล์อินเทรนด์. โดยวิธีการสร้างภาพ «เด็กชายเท็ดดี้» ยืนยันมือและ Pierre Cardin ที่มีชื่อเสียง.

สาว ๆ ที่ถือการไหลนี้เสื้อและกางเกงขาชายที่ต้องการตัดผมสั้นและรองเท้าที่มีพื้นราบ. แต่งหน้าที่แนบมากับใบหน้าของ Pallor และดูค่อนข้างท้าทายเนื่องจากขนตาเหนือศีรษะถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเงาของเฉดสีน้ำตาลและลิปสติกไวท์เทนนิ่ง. 

Sexy Mini – สัญลักษณ์ของแฟชั่น 60s!

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงเครื่องแต่งกายและชุดยอดนิยมของยุค 60 พลาดสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยหญิงการเลือกเพศที่เร้าใจ.

ความคิดของมินิมาจาก Mary Quant ในตำนาน. คอลเลกชันสวมชื่อสามัญ «สไตล์ลอนดอน» และตรงกับความคิดของนักออกแบบเกี่ยวกับหน้าที่ที่แพร่หลาย «รสชาติที่ดี». ศูนย์รวมของภาพของซูเปอร์โมเดลที่ผ่อนคลายทางเพศได้กลายเป็นทวีคูณเชิงมุมและไม่มีเสน่ห์.

ภาพที่เสนอโดย Tandem ก็เรียกอีกอย่างว่า «สไตล์โลลิต้า». ขอบคุณเขาบนถนนของเมืองจำนวนสาวน้อยที่ไม่ได้ผลปรากฏใน Saraphors ของเด็ก ๆ ที่มีเอวที่ท่วมท้นรองเท้าเบา ๆ พร้อมส้นเท้าต่ำเช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้าในวัยแรกเกิด.

มากกว่า «ผู้ใหญ่» การรับรองแฟชั่นได้กลายเป็น Jean Srimpton เป็นที่นิยมในแบบบริเตน.

มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อของกระโปรงขนาดเล็กเป็นนักออกแบบ Jean Veron และไม่ใช่ Mary Quant ซึ่งมีส่วนมากในการพัฒนาอุตสาหกรรมแฟชั่นในยุค 60.

ทรงผมของยุค 60 นั้นถูกเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ. ฟิล์ม «Babett ไปสู่สงคราม» แนะนำให้ใช้ในการใช้งานสไตล์ด้วย Whipped Curls และ Puff. โดยวิธีการในอนาคตความเป็นผู้นำของบทบาทนำ Bridget Bardo ยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงเป็นเวลานาน. ทรงผมของเธอคัดลอกแฟน ๆ จำนวนมากอย่างต่อเนื่อง.

อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นต้องคิดว่านักบุญของงานศิลปะของช่างตัดผมสิ้นสุดลง. ตั้งแต่ปี 1963 ปอดในการดูแลทรงผมทางเรขาคณิตได้รับความนิยมเป็นพิเศษผู้สร้างที่ Sasssun กลายเป็นผู้สร้าง.

จากช่วงเวลานั้นโลกแห่งแฟชั่นแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มฝ่ายตรงข้าม. หากโมเดลถูกครอบงำบนแท่นตัดตามรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นนวัตกรรมในผู้หญิงทุกวันชอบสไตล์ «Babetty». แนวคิดที่แพร่หลายของ Sassun คาดว่าในภายหลังเล็กน้อย – ในยุค 70. 

สไตล์อวกาศ – แฟชั่น Avangard

ไม่นานหลังจากที่กำเนิดในลอนดอนสไตล์เยาวชนเอาชนะโลกทั้งใบและลูกบอลเริ่มปารีสอีกครั้ง. Andre Kurrzha ผู้สร้างมีบทบาทสำคัญ «สไตล์อวกาศ». แรงบันดาลใจมาที่ Maestro ภายใต้อิทธิพลของการบินครั้งแรกของบุคคลในอวกาศ.

เพื่อใช้ความคิดดั้งเดิมนักออกแบบใช้ผ้าไวนิลสังเคราะห์. ในฐานะที่เป็นรุ่นสาว ๆ ที่มีการติดยาเสพติดที่แคบ. บนแท่นมีหุ่นในรองเท้าหนังไวนิลสีขาวหมวกคล้ายเฮอร์โมชัม.

จากจุดนี้คุณสามารถสวมชุดมินิที่ทำในรูปแบบของสี่เหลี่ยมคางหมูชุดสูทกางเกงและแจ็คเก็ตที่มีสองด้าน. ที่จุดสูงสุดของการผสมผสานของแฟชั่นสีขาว, สีดำ, สีเงิน, สีเหลือง, สีชมพู, สีส้มและสีเขียว.

พร้อมกันกับที่ใกล้ชิด «สไตล์จักรวาล» ทำงาน Paco Raban ผู้สร้างชิ้นส่วนของตู้เสื้อผ้าพลาสติกและโลหะเช่นเดียวกับเครื่องประดับพลาสติก.

ปลายทางที่ราบรื่นของปลายทางมี Pierre Cardin แสดงให้เห็นถึง Sundress ของหนังสังเคราะห์และเสื้อถักที่มีการเต้นรำที่ลึกล้ำเหมาะสำหรับคอเต่า. นอกจากนี้ในคอลเลกชันของเขาคุณสามารถดูชุดตกแต่งด้วยพลาสติกและชิ้นส่วนโลหะ. แต่วงดนตรีที่สร้างขึ้นในปี 1967 เป็นจุดเด่นของต้นแบบ – การรวมกันของรองเท้าบูทสูงและซุปเปอร์มินิ.

แฟชั่นพัฒนาในสหรัฐอเมริกาและสหภาพโซเวียตอย่างไร

มันตลกที่ในประเทศที่เคร่งครัดมีรายการตู้เสื้อผ้าเช่น Monokini, ชุดว่ายน้ำที่มีการขี่แบบเปิด, หลวมของ UNISEX และร่างกายสีร่างกาย. แล้วในปี 1964 ผู้สร้างทิศทางเหล่านี้ Guernraich นำเสนอเสื้อสตรีที่โปร่งใสและองค์ประกอบของเสื้อผ้าที่เลียนแบบสีของหนังสัตว์.

ซึ่งแตกต่างจากแฟชั่นอเมริกันในยุค 60 แท่นในสหภาพโซเวียตดูเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นเนื่องจากการปรากฏตัว «ม่านเหล็ก». อย่างไรก็ตามการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอนุญาตให้ผู้หญิงโซเวียตประเมินผลประโยชน์ของทรงผม «babetta», กิ๊บกิ๊บแคบสูงลองผ้าใยสังเคราะห์.

เสื้อกันฝนเหล็กที่นิยมมากที่สุด «โบโลญญา», การปฏิบัติจริงที่มีชื่อเสียงที่ไม่มีใครเทียบและความกะทัดรัดเช่นเดียวกับชุดกางเกงและกระโปรงขนาดเล็ก. น่าเสียดายที่แฟชั่นของสหภาพโซเวียตในยุค 60 เกิดในการแสดงที่ปิด.

แต่แฟชั่นอเมริกันในตอนท้ายของยุค 60 ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ซึ่งจะเป็นหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดในยุค 70.

การนำองค์ประกอบมาจากยุคสมัยที่ออกเดินทางในภาพของเขาคุณทำให้ภาพลักษณ์ของคุณเป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถเลียนแบบได้!